"Compañeros...

Al capitalismo no se le combate, ¡se le destruye! Porque el fascismo y el capitalismo son la misma cosa.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Children of Bodom -Follow the Reaper




Os voy a contar una historia. Hace mucho tiempo, en una tierra lejana, había un lago llamado Bodom. Un grupo de jóvenes amigos fueron a dicho lago a pasar una noche de aventuras acampando a sus orillas. Realmente ésa fue la última que vivieron. La encapuchada figura de la Muerte les hizo una visita y se los llevaron al infierno. Sólo uno sobrevivió. Y no me extrañase para nada que hubiese sido Alexi Laiho.

Alexi Laiho es el carismático líder, vocalista y guitarrista solista de Children of Bodom, una banda que mezcla prácticamente el power metal con voces distorsionadas, con su gran mayoría de letras sobre el asesinato del lago Bodom (de ahí el nombre del grupo). Comenzaron a tocar en 1993, sacando su álbum debut en ‘1997’ que albergaba una gran diferencia de estilos: Black metal melódico, death metal sueco, power metal, pasajes completamente neoclacisistas… A continuación sacaron su excelente disco “Hatebreeder”, lleno de pasajes instrumentales, y así hasta hoy en día, en el que están promocionando su último disco ‘Blooddrunk’.

Sin embargo, quiero hablar de su tercer álbum, ‘Follow the Reaper’. Un excelente álbum, muy técnico y quizá su álbum más maduro, donde el power metal comienza hacerse más presente y los temas, al ser más cortos, tienen menos partes instrumentales pero son más directas y cañeras. El plástico se abre con “Follow the Reaper”, el típico tema para abrir un álbum, muy directo. La rápida“Children of Decadence” da paso a “Every Time I Die”, el tema más lento que han grabado, del cual han grabado un videoclip”. La pegadiza “Mask of Sanity” empieza con unos teclados que dan paso a un grito desgarrador de Alexi. “Taste of My Scythe” es otro de esos típicos temas de Children of Bodom que empieza con un diálogo (al igual que “Children of Decadence”) y le sigue la más comercial “Hate Me!” que empieza con unos intervalos de segunda a lo ‘Psicosis’ que dan paso a un tema muy pegadizo. La siguiente sería “Northern Confort”, el corte más furioso. Para terminar, mi preferida “Kissing the Shadows”, con un riff a modo de “estribillo” muy pegadizo también.

En resumen, para mí el que es su mejor álbum.

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viernes, 12 de septiembre de 2008

Top 10

Bueno, pues. Nunca creí que caería tan bajo como para hacer uno de esos típicos "top 10" del Youtube, pero ha sido fruto de una interminable tarde de aburrimiento. Sin más, os dejo con mis diez grupos preferidos de thrash metal:


domingo, 7 de septiembre de 2008


Bueno, una semana antes de su puesta en venta, anticipo el nuevo y último disco de Metallica, 'Death Magnetic'.

"Después de una larga primera escucha, se puede notar que Metallica han recuperado el sonido antiguo, que los solos de Kirk Hammet son geniales y que los riffs son cercanos al 'Black Album' y a las canciones más cañeras de los LOADs y algúnque otro guiño al 'St. Anger' también por parte de la voz de James Hetfield. No llegan al thrash metal de sus primeros álbumes, pero para ser la "vuelta de Metallica" está más que aceptable. También hay que decir que salta la oído que muchas canciones se basan en muchas antiguas y que tienen la misma estructura a las más comerciales. Sobre la batería de Lars Ulrich hace cosas bastante simples, pero es suficiente. Y sobre Trujillo también da la talla a los bajos" (http://www.metalnacional.creatuforo.com/5-tema91.html?start=60)


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domingo, 17 de agosto de 2008

The New Order - Testament

Tras mucho viaje y mucho (mucho, mucho) vagueo, voy a volver a hablar de un disco. Un disco de, como leí por ahí, “uno de los grandes entre los pequeños”, un grupo que si hubiera seguido con su uniformidad habría sustituído a algunos de los Cuatro Grandes sin ningún problema, ya que éste CD junto a su siguiente y su anterior, elevaron a Testament a la fama del underground de la Bay Area con su excelente álbum “The New Order”.


El álbum se abre con las guitarras acústicas que se convierten en todo un trallazo llamado “Eerie Inhabitants”, mi preferida, que pasa a la que le da el nombre al disco “The New Order”. Seguidamente, “Trial By Fire” (cuyo videoclip es muy recomendable) da paso a la cañera y muy conocida “Into the Pit”. A partir de aquí, el disco hace una pausa con la acústica e instrumental “Hypnosis”, para recuperar el ritmo con “Disciples of the Watch”. La brutal “The Preacher” es seguida por la pegadiza “Nobody’s Fault”, que da paso asimismo a “A Day of Recording”. El álbum se cierra con la instrumental “Musical Death (A Dirge)”, que termina como comienza el álbum: a base de guitarra acústica con algún solillo de guitarra eléctrica.


En fín, es un álbum muy completo, muy thrash, que nos muestran a unos Chuck Billy (vocalista) y a un Alex Skolnick en pleno apogeo y a un grupo, en general, que hubiese podido llegar mucho más allá de lo que está ahora. A escuchar sin falta.



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lunes, 21 de julio de 2008

No Life 'Till Leather

Y ahora vamos con un álbum pequeño, un prototipo de uno de los grandes, de un grupo grande entre los grandes o que, por lo menos, fue más grande de lo que es hoy.

No hay mucho que decir, es una copia del ‘Kill’Em All’, con peor sonido, con Dave Mustaine en vez de Kirk Hammet y Ron McGovney a los bajos en vez del mítico Cliff Burton.

No lo subo para enseñar la grandeza de esta demo, que sin duda para los acérrimos al thrash y a Metallica sí que es grande, si no como curiosidad por saber cómo hacían las cosas Dave Mustaine y el anterior bajista a Cliff.

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domingo, 20 de julio de 2008

De vuelta...


Sin duda, aquí es donde más disfruté de mi estancia en Madrid éstos días. Ya no puedo recordar los nombres de los artistas ni los de sus respectivos cuadros, sólo me acuerdo que sólo me metí en las salas relacionadas con el Renacimiento y el Barroco. Me dieron escalofríos, estando al pie de Veláquez, Grecos, Brueghels, etc. Sin duda, volveré.



Pero lo mejor de todo, es que me tocó un día gratis.

martes, 15 de julio de 2008

The Arockalypse - Lordi

Hay grupos que consiguen grandes logros para su música. Durante un año se les califica de “héroes”, “soldados”, “grandes del metal”. Sin embargo, consiguen ese logro y caen en el olvido, preparando lo que serían giras posteriores y álbumes, y los “heavies verdaderos”, aquellos que sólo escuchan metal extremo y se cierran entre cuatro paredes de riffs rápidos y voces guturales tachan a los grupos de “comerciales” o “vendidos”.


Que yo sepa, nunca un grupo de Black metal o de death metal haya llegado a Eurovisión… y la haya ganado! Sin embargo, grupos de heavy metal o hard rock sí que lo han hecho. ¿Qué esos estilos tengan más aceptación? Puede, pero no es por ello que son unos “vendidos” o unos “comerciales”. Simplemente no lo son.


Uno de esos grupos es Lordi. Sí, ése grupo finlandés que comenzaron de la nada, nadie quería patrocinarlos por tener trajes grotescos, pero lucharon por ser aceptados y sacaron dos pedazos de álbumes: ‘The Monsterican Dream” y su último trabajo, el cual voy a exponer más adelante. Y no sólo eso: se convirtieron en cabezas de carteles de importantes (vale, no tanto) festivales, ganaron el Eurovisión ante un público mayoritariamente popero no acostumbrados a las guitarras distorsionadas y, gracias a ello, hicieron conocer el metal a los que no lo conocían, ya sea para bien o para mal. Pero hablemos más bien de su último CD.


‘The Arockalypse’ salió a la venta en 2006, creando, de nuevo, cierta controversia tomando sus máscaras como un atentado satánico, comercial, etc, etc. Pero eso no significa que sea un álbum con ningún tema de relleno, muy cañero y enganchable de principio a fin. Cuenta con la participación de Dee Snider (Twisted Sister) en “SCG3 Special Report”, Bruce Kulick (ex Kiss) a la guitarra solista en “It Snows in Hell”, de Udo Dirkschneider (ex Accept, UDO) en “They Orly come out at Night” y con J.J. French (Twisted Sister también) a las guitarras en “he Chainsaw Buffet”.


Sin más, el álbum abre con “SCG3 Special Report”, que no es más que música concreta simulando una edición especial de algo que sería el Telediario contando la amenaza de un grupo de monstruos (a saber quiénes).
Después va la cañera “Bringing back the Balls to Rock”, la hard rockera “Deadite Girls Gone Wild”, la pegadiza “The Kids Who Wanna Play with the Death” y la tristona “It Snows in Hell”, del cual han hecho un videoclip. A partir de aquí, la línea del álbum se hace más brutal, si cabe. Siguen “Who’s Your Daddy?” (también tiene un videoclip), “Hard Rock Halleluhaj”, con la cual ganaron el eurovisión, la terrorífica “They Only Come at Night” con la genial voz de Udo; “The Chainsaw Buffet”, mi preferida; “Good to be Bad”, con el protagonismo de los teclados de Awa al principio; otra pegadiza “The Night of the Living Dead” y, para terminar y cerrar el álbum, la que quizá sea la más “tonta” del disco, por así decirlo, “Supermonstars”.


¿Que son comerciales y vendidos? Que les den a los blackmetaleros acérrimos o a los thrashers con sólo un garbanzo como cerebro.


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jueves, 10 de julio de 2008

Y dentro de poco...

sábado, 5 de julio de 2008

Volcano - Satyricon


Es ya casi un año y medio que me adentro en los oscuros acordes y las satánicas voces del Black metal. Y es que este universo es grande, misterioso y tenebroso, y quizá sea por eso que consigue que la curiosidad de muchos oyentes sea satisfecha, si bien es cierto que también hay muchos fanáticos del satanismo están arrinconados en este subgénero musical que para nada es cerrado. Son genios los que han compuesto las canciones del Black metal, aunque muchos de éstos acabaran con ideas poco respetables (músicos del NSBM) o acabaron matándose los unos a los otros (véase el caso Vikerness-Euronymous). También cabe destacar que el Black metal ha comenzado en un ambiente violento-místico (la quema de iglesias) del que aún no ha salido completamente. Sin embargo, si hay un grupo fiel a su música, la cual ha ido reinventando entre disco y disco, que ha tenido fama alrededor del mundo por la calidad de sus músicos (Faust es un gran batería y Satyr un gran compositor), sus conciertos, sus obras maestras del pasado y del presente y por el carisma de sus dos actuales componentes. Ese grupo es Satyricon.

‘Volcano’ no es su álbum más querido ni mi preferido, pero fue lo primero que escuché de Satyricon. Un gran disco de puro Black metal en un ambiente aterrador con riffs impactantes y contundentes, donde Satyr efectua con eficacia su papel de cantante (si bien utiliza siempre la misma voz gutural), guitarrista rítmico (el CD carece de solos de guitarra) y bajista; mientras que Faust hace prueba de su técnica y creatividad prescindiendo del doble pedal y de los blast beats (típicos en el Black metal) para cambiarlos por ritmos muy curiosos. También hay que mencionar que ‘Volcano’ es el primer álbum de su género en salir a la venta a través de una gran discográfica internacional como lo es Capitol Records.

El álbum abre con “With Ravenous Hunger”, y su intro de música concreta, que pasa a “Angstridden”, donde Faust lleva un ritmo muy preciso, da igual lo que le meta de complemento. “Fuel for Hatred” es el tema más corto, más directo y más conocido del disco, del cual se haría su respectivo videoclip. La temorosa “Suffering the Tyrants” pasa a la brutal “Possessed”. La siguiente sería “Repined bastard Nation”, y la que sigue es “Mental Mercury”, mi preferida, con esos épicos riffs centrales. Para terminar, la larga “Black Lava” concluye el álbum.

Sobresaliente para los noruegos Satyricon.



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miércoles, 2 de julio de 2008

Una fuente de saber y de polvo.


La esquina que veis aquí, una de las cuatro de mi pequeña y barroca habitación, está compuesta por cinco muebles. A la izquierda se puede ver el pico de una mesa, que daría en frente de mi ventana; al lado de la esquina está el armario donde guardo la ropa, donde además, hay pegados varias pegatinas, entre ellas de mis grupos preferidos, los cuales me alegran un poquito el día (sobre todo los días de rutina) al escoger la ropa que me pondría; al fondo a la derecha está el armario empotrado, donde prefiero no describir lo que hay, porque son tantas las cosas que se han ido acumulando que he perdido la cuenta; a la derecha podemos ver el pico de otra mesa, donde “estudio”. Pero centrémonos en el mueble central de la izquierda.

Hace dos semanas pedí en una tienda en Vélez-Málaga de muebles en Vélez-Málaga una estantería, que me llegaría hoy a eso de la una de la tarde. Directamente después de haberla instalado en su rincón, comencé a llenarla de los materiales que más aprecio, después de mis CDs originales de música de toda clase. Mis libros. Sí, mis libros, que me han acompañado desde los nueve años (si mal no recuerdo) y más estos últimos meses, en los que he comprendido por fin el valor de esos cartones compuestos de hojas y tintas, en el que he adoptado un placer a la lectura compulsiva y, a veces, abusiva.

En el piso de arriba, podemos ver muchos ejemplares. Entre ellos, destaco “Limpieza de Sangre”, el segundo tomo de “El Capitán Alatriste”, de Arturo Pérez Reverte que, aunque me haya leído casi la totalidad de su obra, sus otros libros los conseguí en la biblioteca. También podemos ver ejemplares de Jordi Serrra i Fabra y de Mika Waltari (un maestro), además de un ejemplar de “La Ilíada” y un tocho grande titulado “Breve (lo último iría en comillas) Historia de España”. En el segundo piso (debajo del de arriba) están una parte de mis libros frikis: Tres obras de Star Wars, dos escritos por James Luceno; dos libros de Dan Brown (ni falta que hace preguntar cuáles), y “Los Pilares de la Tierra” y su respectiva continuación de Ken Follet, además de “El Hobbit “ de JRR Tolkien y “El Palacio de Medianoche” de Carlos Ruiz Zafón (un escritor que no es de mis preferidos, por cierto). En el piso de en medio, hay más obras frikis, como seis de los siete Harry Potter (uno se lo presté a un amigo) y “La Communauté de l’Anneau (La comunidad del Anillo)” y “Les Deux Tours (Las Dos Torres)” de JRR Tokien. Sin olvidar por supuesto la genial biografía del heavy metal “El Sonido de la Bestia” de Ian Christe. En el segundo piso empezando por abajo hay un diccionario (sí, un diccionario) nada más para ocupar espacio y unas cuantas obras musicales de clarinete y métodos de estudio, también para ocupar espacio. El piso de abajo por ahora va a ocupar polvo, no encuentro nada para meter allí que valga la pena.

Sí, estoy muy contento con este mueble, y sobre todo muy orgulloso de mi pequeña (espero agrandarla con el tiempo) colección de libros que, como ya he dicho más arriba, mis bienes materiales inertes más preciados, mi pequeño tesoro. También animo a cualquier persona no aficionada a la lectura, que, a parte de la obligada por los profesores, o padres, se compren al menos un libro que crea que le va a ser de agrado. Con uno basta para meterse en el vicio de la lectura.

sábado, 28 de junio de 2008

Give 'Em War - Angelus Apatrida

Desde hace como máximo dos años, el thrash metal está viviendo una segunda edad de oro, después de la de los 80. Sin embargo, los nuevos grupos le están arrebatando el trono a los grandes como Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Estos grupos son Warbringer, Evile, Municipal Waste, etc. También los viejos grandes grupos de los 80 están renovando su actividad con la grabación de nuevos álbumes mucho más thrash que sus anteriores entregas tachadas de comerciales: Testament, Exodus, Death Angel Kreator e incluso Tankard están sacando unos estupendos cedés.

Incluso en España, donde el rock duro y sus derivados tienen tan poca aceptación podemos encontrar nuevos grupos de Thrash que, poco a poco, están escalando a la cima de la fama underground con sangre (mucha, tratándose de Thrash), sudor y lágrimas. Los más conocidos estatalmente son Infernoise y Angelus Apatrida. Éste último, después de sacar un excelente disco debut bajo el nombre de ‘Evil Unleashed’ han mejorado lo poco que se podía mejorar en su primera obra, consiguiendo un álbum a la altura de ‘Rust In Peace’ o ‘Ride the Lighting’, aunque sea blasfemia afirmarlo. Si bien lo que fallaba en ‘Evil Unleashed’ era baja producción del disco, ‘Give ‘Em War’ tiene un sonido claro y neto, con unas composiciones más variadas y más virtuosismo desbordando por los bordes del CD.

El EP abre con “Vomitive”, una de las mejores pistas; pasa a una de las más melódicas “So Unjustly” (ndr.: no os hagáis ilusiones con lo de “melódicas”, es thrash). La siguiente es “Corruption”, también muy destacable. “Free Your Soul”, una de mis preferidas, es la que más recuerda a Metallica. Se siguen después “Never Forget”, “Energy” – perfecta entre las perfectas-, “Give ‘Em War”, “Collateral Damage”, la rápida “Room 237”, la destructiva “Thrash Attack”, “In Heart of Nations”, y otra de mis preferidas por su fin, la que cierra el disco “The Calm”.

¿Quién necesita ya a unos débiles Metallica o Anthrax? Angelus Apatrida, es la solución.

martes, 24 de junio de 2008

Blood Cure - Volturyon


Cuando me dirigí un sábado más al bar rockero de mi pueblo, vi un cartel que exponía a la venta éste álbum, a 13 pavos. Picado por la curiosidad, me lo bajé, y cuál fue mi sorpresa... Death metal a lo Cannibal Corpse, pero mejor, si cabe destacar. Muy complejo y a la vez fácil de escuchar, temazos uno a uno, trece euros... Al día siguiente no dudé y fui a comprármelo y, aunque el librillo no sea nada del otro mundo, no me arrepiento para nada de invertir dinero en ésta obra.

El álbum se abre con "Naked Blood", del cual hay colgado en Youtube su videoclip. Es muy directa, y resume todo lo que hay en el disco (si bien en el death metal no hay mucho que resumir). Le sigue "Forever Souffer", otro temazo entre los del disco; la que le da el nombre al disco, "Blood Cure" llena de blast-beats y con muchos cambios de tempo; "Unorthodox Spawn Deleted", con sus cambios de voz gutural (a lo Corpsegrinder -Cannibal Corpse-).
A partir de esta mitad del disco, sube la calidad con "Phantasm", sin duda mi preferida por la brutalidad que refleja con esa parte donde se queda la batería y el bajista mientras Olle Ekman canta "souffer!". Le sigue "Invert Birth" y otro temazo con esos chirridos de guitarra "Iniciate the Killing". Para cerrar el disco están "Drenched In Human Sludge", "Addicted to Cadaverine" y "The Way to the Slay".

Total, puro death metal rozando el Brutal death metal. Muy recomendables.

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domingo, 22 de junio de 2008

Best of Dixieland - Compact Jazz


Cuando murió mi padre, me dejó una no pequeña herencia musical en forma de cassettes y CDs. Sin embargo, el álbum que más aprecio es éste, el "Best of Dixieland" de la serie 'Compact Jazz' de Verve Records. Habré escuchado este disco un millar de veces, y todas las canciones son una obra maestra.

Para los incultos, el Jazz Dixieland es un subgénero del jazz, quizá el más antiguo, que proviene de New Orleans exclusivamente, aunque ahora se toca en todas partes. En general es instrumental, pero pueden encontrarse piezas cantadas, como las de The Original Tuxedo "Jass" Band.

Este disco incluye dieciséis canciones de jazzistas tan famosos como Kid Ory, Louis Armstrong, Jack Teagarden o Acker Bilk.

He aquí pongo el track list:
1. Loveless Love - Kid Ory's Creole Jazz Band
2. Beale Street Blues - George Lewis And His Band
3. Someday You'll Be Sorry - Louis Armstrong And His All Stars
4. Canal Street Blues - Henry Red Allen Orchestra
5. Eccentric Rag - Max Kaminsky And His All Star Dixieland Band
6. St. Louis Blues - Eddie Condon And His Boys
7. Basin Street Blues - Jack Teagarden And His Sextett
8. Eh-La-Bas - The Original Tuxedo 'Jass' Band
9. Over In The Glory Land - Dejan's Original Olympia Brass Band
10. Ballin' The Jack - Ken Colyer
11. Hindustan - Alex Welsh And His Jazz Band
12. Saturday Night Function - Monty Sunshine's Jazz Band
13. Perdido Street Blues - Mr. Acker Bilk And His Paramount Jazz Band
14. Savoy Blues - Terry Lightfoot
15. Stevedore Stomp - Chris Barber's Jazz Band
16. Christopher Columbus - Humphrey Lyttelton And His Band

sábado, 21 de junio de 2008

Inauguración!

Buenas, este es el el primer blogspot que creo, en el cual voy a rendir homenage a los que considero los mejores álbumes de la historia (de los que he escuchado hasta ahora), y no sólo del heavy metal, si no alternaré un poco entre rock y jazz y música culta en genereal. Nada de pop, por supuesto. También iré alternando con breves -o no tan breves- reseñas e informaciones sobre mi vida moral, política, lugares y otros temas de mi interés.

El nombre que he escogido para el blog, "Metal Church", tiene su significado. Metal Church es un grupo de thrash metal (mi subgénero preferido). Además, la traducción en inglés es "iglesia de metal" o "iglesia del metal", y ese es mi objetivo, rendirle homenaje y culto al metal en especial a través de este blog, si bien, como dije antes, hablaré de otros temas.

Además, a cada comentario del disco le añadiré un link de descarga directa, más que nada para fomentar la piratería como protesta ante el precio abusivo de la mercancía musical. Igual por esto me cierran el flog, pero me quedaré satisfecho.


Y nada más, desde aquí os saludo a todos y os deseo unas buenas vacaciones.